2009年欧美最佳专辑盘点 ( 转载至九天音乐 )

钻石容

古+迷幻+怪咖=潮流，这个公式可以解释为，复古的旋律加上迷幻的氛围再加上古怪的行头或行为举止等于现今欧美流行乐坛的潮流。复古一直是这几年的整体趋势，从时尚界到电影界再到流行音乐莫不如是，2009年重新灌录再版了大量专辑，而甲壳虫乐队的经典专辑再版后仍被歌迷哄抢。现在的新晋乐队也不再向90年代前辈学习了，直奔着了60、70年代经典摇滚的精髓就去了， 迷幻毋庸置疑是这两年的潮流趋势，大牌如绿洲这样的乐队都一头扎进LSD堆里，你现在玩乐队不带点迷幻自己都觉得不好意思！所谓怪咔么，3看看2009年最火的那个妞， 你就知道啥叫只怕你想不到， 不怕我做不到了！Lady Gaga以其“雷人”的举止打扮迅速上位，给仍在做着明星梦却爱美的小妞们上了谈堂包装实战课……当然， 话题归话题，最终还是要回归音乐， 我们今年选出25张欧美最佳专辑，如果你都听过，那么恭喜你， 你是潮流达人；如果你还未曾听闻，那么你OUT啦，赶紧按图索骥去恶补吧


1：Animal Collective - Merriweather Post Pavillion

如果说评选近5年来风头最劲的独立乐团，Animal Collective绝对当之无愧，从2004年发行实验民谣专辑《Sung Tongs》开始，乐团以一年一张专辑的速度长期占据了欧美各大音乐媒体年终盘点榜单的前列， 算综合积分的话， 绝对总分第一。他们擅长在民谣的底子上摆弄各种稀奇古怪的音效， 营造迷幻、疏离、飘忽、甚或是未来的科技感， 自Radiohead横空出世的《KID A》以降，就只有Animal Collective将实验演绎如此巅峰， 难怪《Merriweather Post Pavillion》又毫无悬念地赢得年度最佳。


2：Dirty Projectors – Bitte Orca[Domino]

同样作为2009年各大媒体追捧的高分专辑，以David Longstreth领军的这支怪趣乐团虽然也是玩儿混搭加实验，但明显和蔼可亲得多，从头到尾不断的冲突与不和谐却不能掩盖和声与旋律之优美， 因此整张专辑的聆听体验就是既新鲜又熟悉， 并且惊喜不断。正如媒体评论那样， 是“既古怪又动听的完美融合”， “将不同的声响整合成统一的风格，1说它奇怪却是灿烂辉煌”、“不是那种会让人偷偷拭泪的唱片，除非你被他们的天才吓哭了， 不过这样处处让人惊奇的表现， 确实够格让你泪汪汪”，这张专辑的不可预测性， 呈现出五彩斑斓的音响效果，除了不按牌理出牌的编曲结构无所不包的杂烩风格， 主唱与和声总是互相较劲，{ 初听略显冲突矛盾，最后却又不可思议地交融契合。专辑中既不缺少像“Stillness Is The Move”这样的另类R&B国歌，也不缺少“Two Dover”这样的Indie pop柔美甜曲。

4： Bat For Lashes-Two Suns[Astralwerks]

2009年年初最火爆的两个妞，一个是上窜下跳扭个不停的Florence And The Machine，令一个是化名Bat For Lashes的Natasha Khan， 前者像个四处布道的驱魔巫婆，后者像是一个深居简出道行内敛的部落巫师，最重要的是两人声音中的特质都有着咒语般的吸引力。Natasha Khan曾在2006年以本名发行过一张专辑《Fur And God，时隔三年之后则用用Bat For Lashes这个艺名代替本名重新出发，带出一张更加成熟和丰满的专辑，博得满堂喝彩。

5：Bob Dylan-Together Through Life [Columbia]

这是老Bob的第33张录音室专辑，也是自2006年的《Modern Times》大获好评之后，Bob Dylan老当益壮的最新作品，构成这张专辑的基调是布鲁斯，9+ *1 和一些五六十年代的老摇滚风格，由迪伦如今这把越加粗粝的老嗓子唱起来， 犹如早期布鲁斯摇滚艺人还魂，整张专辑十首歌中有九首是来自Bob Dylan与迷幻摇滚老团Grateful Dead的作词人Robert Hunter一起合作，另外一首歌“My Wife＇s Home Town”则是改编自50年代蓝调大师Willie Dixon与老蓝调大师Muddy Waters合作的曲子“I Just Want to Make Love to You”，经过Dylan与Hunter重新填词后，演绎出不同的味道，曲末老Bob一段诡异的笑声令人印象深刻。专辑由Bob Dylan担纲制作——依然用了Jack Frost的化名，录音乐手也个个大有来头，包括Los Lobos的手风琴手David Hidalgo和Tom Petty and The Heartbreakers的吉他手Mike Campbell。另外， 主打歌曲“Beyond Here Lies Nothin'”的MV也充满张力， 很有看头。

6：Wilco-Wilco (THE ALBUM) [Nonesuch]

与2007年那张缓慢忧伤的《Sky Blue Sky》不同， Wilco的第7张录音室专辑《Wilco（The Album》回归纯正的乡村摇滚、简朴的抒情民谣以及早期根源摇滚风格，整张专辑11首歌， 大部分都是长度在3分钟左右短小简洁的歌曲。作为回馈歌迷的答谢之作， 开篇以一首同名歌曲“Wilco（the Song）”与歌迷互动， 欢快地唱着“打开你的音响， 带上你的耳机，让你的头发飘扬起来，Wilco、Wilco、Wilco爱你， 宝贝！”，辑中引人瞩目的歌曲来自第五首歌“You and I”，加拿大著名民谣女歌手Feist成了Wilco的座上客，与Jeff Tweedy深情对唱一曲，两人默契的配合，成就一首精致的民谣经典。其他歌曲如“Deeper Down”、“Country Disappeared”等忧伤曲调一直是Jeff Tweedy的拿手好戏， 而我个人最喜欢的歌曲则是乡村摇滚曲风的“I’ll Fight”，爽朗的节奏明快的旋律令人不有自主的哼唱，而歌词也相当有趣。

7: Girls-Album[True Panther Sounds]

虽然乐团名唤女孩儿（Girls）但其实是由道地的两个大男人组成的乐团而非什么女性摇滚之声，这张叫做“专辑”的专辑是他们的首张专辑， 这张被媒体赞誉为“DIY版的宠物之声”（Pet Sounds， 沙滩男孩1966年的经典专辑）专辑受到了包括NME等媒体的热烈追捧，而男主角（主唱）Christopher Owens与众不同的经历也为乐团赢得谈资， Anyway不论媒体和舆论怎样翻手为云覆手为雨，%C 9+ 作品才是硬道理，Girls写出了的2009年最凄美苦涩的Ballad曲“Hellhole Ratrace，哀怨的歌词“I don’t wanna cry my whole life through”令人心碎， 而整张专辑只在卧室及排练室内以破旧的器材录制而成也注定了这张专辑的Lo-Fi色彩，， 稍微联想一下2008年大热的Bon Iver同样是Lo-Fi加苦情的路线，就明白欧美现在流行什么了？

8：Sonic Youth-The Eternal[Matador]

《The Eternal》是这支老牌的另类摇滚乐队的第十六张专辑， 同时也Sonic Youth脱离主流厂牌Geffen而转投独立名厂Matador Records的开山之作，而这张专辑也像是Sonic Youth的一次音乐上的回归——回复音速青年招牌式的吉他噪音音乐美学（Malibu Gas Station）， 而诸如“Antenna”这样的歌曲则又不失迷幻与美丽， 三主唱的姿态，让Sonic Youth越来越懂得如何处理和声。

9： The xx-THE XX[Young Turks]

玩完复古玩拼贴，~T %C 2009年另一支令人眼红的乐团便是这支来自英国的后生仔乐团The XX，这支团到底有多后生？乐团四人平均年龄才20岁， 绝对是自古英雄出少年，从2005年组团开始，不过短短四年时间，却练就了一套将Post-Punk、Shoegaze、Soul、R&B、Dubstep等不同乐风共冶一炉的本领，难怪令评论和媒体趋之若鹜。无论是4AD风味的迷离低调氛围（Intro，抑或是Joy Division般后朋克之声(Crystalised，R&B节奏的“Basic Space”都演绎的入型入格，整张专辑宛如万花筒般色彩斑斓。

10：Neko Case-Middle Cyclone[Anti]

这是美国弗吉尼亚州乡村摇滚女歌手Neko Case的第五张录音室专辑，也是本次入选年度最佳的唯一一张乡村摇滚专辑，Neko Case个人的特殊经历（曾在多支朋克乐队担任鼓手）注定了她不太可能是个安分守旧的乡村歌手，更多时候她显得有些另类，乖张的个性嗓音和较为吸引人的旋律，让她的每张专辑都收获了良好的口碑，从这张专辑的客席阵容不难发现，Neko Case人脉之广，涉猎的音乐风格也极其庞杂，包括M.Ward、Garth Hudson、Sarah Harmer、The New Pornographers成员、Los Lobos、Calexico和Giant Sand等人都有份出演……

11：Green Day-21ST Century Breakdown[Reprise]

  又是一张值得大书特书的专辑，自《American Idiot》之后，Green Day似乎玩儿这种摇滚歌剧玩上瘾了——你不得不承认，每次玩得还都不赖。专辑以一对年轻的夫妇Christian和Gloria为主角， 讲述对宗教、政治、信仰的反思。整张专辑分为三个章节， 在一首电台效果的短曲“Song Of The Century”之后，3{ ~T 进入第一章“英雄和反派”第二章“骗子与圣贤”、第三章“马蹄铁与手榴弹”， 三个章节互为关联又彼此独立， 乐队为此邀请来Niverna、Sonic Youth、Smashing Pumpkins等乐队的牛叉制作人Butch Vig担纲制作，上演一出酣畅淋漓的朋克史诗。回到歌曲本身，3纵然这些花哨的噱头你都可以不屌，至少这张专辑中歌曲的水准都足够上乘，快歌过瘾，慢歌好听，Billie Joe憋着嗓子用假音唱起来情歌来也相当之动人。

12：Jay-Z-The Blueprint 3[Roc Nation]

看看去年的格莱美，Hip-Hop似乎有点要改朝换代的样子，结果今年T-Pain后继欠奉， 而正处于上升期的Flo Rida总算还能让人看到点苗头，于是盼星星盼月亮，还是得等老炮来拯救嘻哈， Eminem带着他和天后的那点破事又搞得整个流行乐坛不得安身，倒是另一枚大佬Jay-Z不声不响地拓实着自己的音乐版图，不仅将曾今的头号对手Nas牢牢控制在手中（Roc Nation）还将亲手扶植的嫡系Kanye West捧到雄霸一方的位置，还抽空在专辑中唱着“我不再玩饶舌了，我要掌控整个产业”。作为三部曲的结尾之作， Jay-Z再次以雄心勃勃的气势，宣告了下嘻哈的未来仍在他的掌控之中。

13：Phoenix-Wolfgang Amadeus Phoenix [Loyauté/Glas

这支来自法兰西的乐团虽然表面上名不见经传，实际上乐团成员各个大有来头，吉他手曾与大名鼎鼎的电子乐团Daft Punk成员组过一支名为Darlin’乐队，是为Daft Punk的前身，早年乐团曾担任法国另一只电子乐团Air的巡演伴奏乐团，主唱Thomas Mars还曾化名Gordon Tracks为Air的电影原声专辑《The Virgin Suicides》（处女之死）主唱了一首“Playground Love”， 并结识本片的导演索菲亚·科波拉，两人相爱并结为夫妻。虽然与Air和Daft Punk有着千丝万缕的关系，但Phoenix并不是一支电子乐团，而是一支地地道道的Soft Rock乐队，这张专辑乃是乐团的第四张专辑，以行云流水般的旋律带着初夏的清凉之风，迅速赢得欧美同行的口碑，也将乐团的事业带入高峰。

14：U2-No Line On The Horizon [Interscope]

大牌如U2这样的天团每次发行新专辑总有这样或那样的议论，伴随着赞誉和口水成为一时话题。这张时隔5年之久的专辑同样遭受了这样的待遇，但《No Line On The Horizon》无疑是近年来U2口碑最好的专辑。这张专辑U2找来打造乐团经典的传奇制作人Brian Eno和Daniel Lanois担纲制作，前者2008年刚刚为Coldplay加持一座格莱美奖杯， 此番则为U2打造了一张十分全面的摇滚专辑。从电气摇滚到激情摇滚， 从环境氛围玩到圣堂之声……足可为这群为地球未来奔波不停老家伙门竖起一个大拇指。

15：Arctic Monkeys-Humbug [Domino]

作为依靠网络而一夜成名的乐队,Arctic Monkeys每张专辑都不曾停止过前进的步伐， 迄今为止共发行三张专辑几乎每一张专辑都同时收获口碑与销量， 显然与小伙子们勤恳的努力不无关系。在乐队的第三张专辑《Humbug》中，乐队开始从迷幻摇滚中汲取营养， 迷幻了的猴子蓄长了头发， 眼神迷离，搭配主唱Alex Turner慵懒的唱腔， 让人如若幻境，从大摇大滚的“Potion Approaching”到催泪的抒情Balled曲“Cornerston，这四个小伙子完成一次青春期的成熟蜕变。

16：St Vincent- Actor [4AD]

化名为St.Vincent的Annie Clark今年27岁，在这张专辑之前曾做过是Polyphonic Spree和Sufjan Steven的巡演乐手，是一位经验丰富的吉他手，并为包括The National, Television, Arcade Fire, Death Cab for Cutie等在内的大牌乐队做过开场嘉宾。2007年，在贝格旗下的Beggars Banque发行首张专辑《Marry Me》，博得评论和媒体满堂喝彩，2009年过档到贝格旗下的另一家独立大厂4AD发行新专辑《Actor》，收获更多好评。St.Vincent被誉为将优美的流行吉他旋律与黑暗有深度的歌词完美的融合，T经过Clark的精心打磨打造出近来年难得一见的singer/songwriter经典专辑。

17：Camera Obscura-My Maudlin Career [4AD]

这是苏格兰格拉斯哥独立流行乐队的第四张录音室专辑，也是乐队加盟老牌独立厂牌4AD之后的首张专辑。整张专辑应了那句话流行话——“明媚的忧伤”：曲调都很欢快， 仿佛春天里抱住可爱的小熊在草地上打滚，偏偏歌词又无处不透着淡淡的伤感。无论是画面感很强的“French Navy”还是安静的乡村摇滚歌曲“Forest And Sands”抑或是有着50年代沙滩音乐感觉的“The Sweetest Thing，都有着梦幻般的唯美气质。如果你迷恋花草团的小情小调，那么精致的《My Maudlin Career》绝对不会令你失望。

18： Fever Ray-Fever Ray [Mute]

实际上，所谓Fever Ray其实是瑞典知名电子乐团The Knife的女性成员Karin Dreijer Andersson的个人计划，玩的仍是The Knife擅长的电子乐风，只不过更加的慢板和Synth-Pop化。沉重厚实的合成器音色配上明亮爽朗的节拍， 营造出时而迷幻时而清新的梦幻般的奇景，而Karin的声音则时而高亢宣泄时而又诡异婉转， 十分悦耳。

19：Grizzly Bear-Veckatimest [Warp]

和Animal Collective一样，Grizzly Bear也一直是欧美乐评和媒体的心头之好，继上一张专辑《Yellow House》大获好评之后，Grizzly Bear带来了三年磨一剑的心血之作《Veckatimes》，事实证明这次慢功出细活的修炼，将Grizzly Bear的音乐事业稳步推向前，凭借这张制作精细不乏巧思的专辑，Grizzly Bear再次成为年末各大媒体年终盘点的座上客。无论是“Fine For Now”里的怪诞和声抑或是“Foreground”这样的唯美英伦情歌，都令人难忘。

20：Manic Street Preachers- Journal for Plague Love

这是威尔士老牌摇滚乐Manic Street Preachers（疯狂街传教士）的第九张录音室专辑，也是一张充满争议与话题的专辑。首先，这张专辑是为了纪念乐队失踪的乐队前主脑Richey Edwards的纪念专辑，Richey Edwards于1995年失踪之后便一直下落不明，现在已经宣布死亡了，而这张专辑则是根据Edwards14年前的写的歌词重新整理谱曲，除了致敬之外还有回归的意思，)3 {~ 回归到乐队原初时的状态和热情， 另一个话题来自封面，因封面过于血腥而被大型连锁超级以“会令人不舒服为名”联名抵制封杀，当然这些都仅仅是音乐之外的噱头，回归本初后《Journal for Plague Lovers》仍是一张激动人心的唱片。

21：Rihanna-Rated R [Def Jam]

自格莱美之夜被小男友Chris Brown拳脚相向之后， Rihanna一直沉陷在娱乐和八卦的风口浪尖，不久Rihanna透露这张专辑会更突出她私人的一面，人们就伸长了脖子等着她在专辑里自爆那些八卦呢，然而Rihanna却用一张颇具深度、带着强烈的女权主义色彩的专辑宣告了心灵的成长，这张专辑没有一首如“Umbrella”般琅琅上口的棒棒糖金曲，但都是经得起反复聆听的精品之作，继《Good Girl Gone Bad》之后，Rihanna凭借这样一张专辑大步迈向天后之列。

22：Kid Cudi-Man on the Moon: The End of Day [Unive)

知道如今说唱界玩儿什么最新潮吗？不是说而是唱，从Kanye West开始得到Jay-Z甚至Eminem都开始没命地玩副歌，眼看潮流红到发烫，作为Kanye West正牌门徒的Kid Cudi自然不惶多让， 誓要扛起连说带唱的Flow大旗，而以一张概念性的专辑做为敲门砖，不失为有一个雄心勃勃的构思，大碟分为五个部分围绕黑夜和噩梦的主题讲述一个关于“月亮人”的神秘故事，琅琅上口的节奏，流的押韵技巧，就算你不是Hip-Hop的乐迷也会被他吸引。

23：Jamie.T-Kings&Queens1.

有时候你不得不佩服商人的智慧， Jamie T被台湾发行商引进的时候，被翻译成怪咖杰米，简直是神来之笔。Jamie T果然是混搭与拼贴的达人， 虽然自Beck以降， 玩拼贴就不是什么新鲜事，但能将Ska、Punk、Hip-Hop、Folk玩的如此纯熟的， 放眼欧美乐坛， 真是屈指可数， Jamie T就是其中一位。所以他的专辑基本上根本不愁会发闷，上一首还柔情款款地唱着的民谣小调呢，下一首立马变身肥衣肥裤的RAPER，满嘴嘿呦，还要不停Bling Bling，并且玩得都不赖，所以，将《Kings and Queens》放进CD仓绝对不用担心派对会冷场。

24：Wild Beasts - Two Dancers [Domino]

与Girls、The XX一同并列为今年最吸引人眼球的新晋团体，但Wild Beasts营造出的复古之声勾起了无数英伦乐迷的经典记忆，究其根源很大程度上来自主唱Hayden Thorpe雌雄莫辩的嗓音令人想起Suede的Brett Anderson抑或是The Smiths的Morrissey和Antony&The Johnsons的Antony Hegarty， 而贝斯手Tom Fleming则担任第二主唱增加了Wild Beasts声音上的层次性，他迷人的中低音，和Hayden Thorpe的声音产生巧妙的互补，令乐团成为当今乐坛最有特色的双主唱乐团之一。

25：The Flaming Lips – Embryonic[Import ]

作为老牌摇滚乐团， 来自美国俄克拉荷马的The Flaming Lips成军已有二十多年的历史，早年以玩“灾难性”的迷幻噪音摇滚起家，后来加盟主流唱片公司Warner Bros， 1993年凭借《Transmissions From The Satellite Heart》带来一首大热金曲“She Don’t Use Jelly”，四年之后他们将疯狂玩到极致出版一套四张CD分别用四部CD同时播放才能达到效果的专辑《Zaireeka》，1999年的《The Soft Bulletin》为他们迎来温柔的回归， 而2002年的概念大碟《Yoshimi Battles The Pink Robots》（良美大战粉红机器人）是给我们的最深记忆。这样算下来，这张专辑已经是乐团的第十二张专辑，老而弥坚的The Flaming Lips此番也是雄心勃勃， 满满70多分钟的曲目长度足可以填满两张CD， 而此番他们重拾60年代末的地下迷幻前卫摇滚之声，向Miles Davis、Pink Floyd、Krautrock甚或是Joy Division等经典音乐人致敬，打造出一张令后辈汗颜的出色专辑。

Ti-Me

只听了Green Day的部分。现在美国人的音乐理念已经和我这种守旧人的观念格格不入了。

童心气球

我对这个方面的音乐了解很少，听听大家怎么说

SANDRA1115

对于我们来说  不商业 哎呀

sherry918

还是很不错的我觉得

ychy0306

來留名了。。哈哈哈

heliang

个人觉得RIHANNA这张不错

junge76

不知道这个权威不，个人感觉还不错

暗夜泅渡

请问楼主。能不能把你串烧的歌名都发一个呀。

huyimin159

好奇怪，有很多專輯都沒怎麼聽過，估計都是搖滾風格的吧？
很久沒聽搖滾了